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Il Kintsugi, è antica tecnica di restauro giapponese, che significa letteralmente “riparare con l’oro”, ideata da un maestro ceramista, attorno al 1400, per la riparazione delle tazze della cerimonia del thè. Gli oggetti di ceramica riparati con l’arte del Kintsugi diventano vere e proprie opere d’arte: impreziosire con la polvere d’oro ne accentua la loro bellezza, rendendo le rotture, le fragilità, un punto di forza di perfezione e di bellezza.
Nel laboratorio i partecipanti imparano a costruire e modellare una propria ciotola, per sperimentare anche le prime tecniche di ceramica, che poi verrà rotta secondo un certo criterio fatto di dettagli di bellezza. Ci sono degli ingredienti “segreti” che guidano il processo in modo gentile e leggero, ed unico. L’ emozione ed il vissuto, è quella del fare anima.
Due incontri per un unico progetto: modellazione e riparazione per vivere i 3 principi zen.
Mushin si traduce in, senza mente, è un concetto che esprime la capacità di lasciar correre, liberando la mente dalla ricerca della perfezione. Anitya si traduce con impermanenza: tutte le cose sono destinate a finire trasformarsi. Mono no aware, empatia verso gli oggetti, apprezzando la loro decadenza si arriva ad ammirarne la bellezza. L’arte del Kintsugi viene spesso utilizzata come simbolo e metafora di resilienza, un ottimo percorso per tutti.
La cultura orientale ci aiuta ad integrare aspetti importanti, che possiamo fare nostri mantenendo le proprie radici. I materiali occidentali, ci sostengono nella conduzione e realizzazione del manufatto, per permettere l’avvicinamento concreto alla filosofia zen.
Un laboratorio dedicato anche per persone senza nessuna esperienza.
Maestra d'arte applicata
Interior designer
Curiosa ricercatrice dei processi antropologici, antroposofici e sciamanici.
La ciotola è una forma che ha origini antichissime, ed è pregna di significato simbolico. Ogni espressione di vita che contiene un qualche tipo di elemento, ha il richiamo del “bacino”, ed il grembo.
Il riprodurre una forma che risiede nel nostro archivio simbolico, ci permette di rimettere in luce, sensazioni, odori, intuizioni che nel processo creativo con l’argilla trovano spazio concreto.
Laboratorio di una giornata per modellare la propria forma di contenimento.
Attraverso un percorso guidato, anche da suoni e campane tibetane, i partecipanti modelleranno la propria ciotola, informando la creta con intenti, e sogni di realizzazione. Il possesso di un manufatto così cotto e lavorato, rimane atto pratico, inizio del concretizzare nel lato concreto i propri progetti, ascoltandone le qualità più profonde. Il laboratorio è adatto a tutte le persone di età superiore ai 18 anni.
La modellazione dell’argilla aumenta le endorfine, calma il respiro, ed aiuta ad aumentare il contatto con il proprio Sè, e mantenerlo in buono stato.
Maestra d'arte applicata
Interior designer
Curiosa ricercatrice dei processi antropologici, antroposofici e sciamanici.
Il gesto risiede in ogni movimento che portiamo nel, e al mondo. Un esempio facile è quello della calligrafia, ognuno ha un suo modo personale di scrivere, di camminare, e spesso questi sono accettati come modi comuni “di fare” individuale. Quando invece ci si confronta con il lato creativo artistico, esiste ancora “Il mito dell’Artista”, che crea in molte persone, quella timidezza nel “non saper fare”. Esiste una grande differenza nel vivere il processo creativo, in modo libero, per osservarne i dettagli, ed il cercar il “modello”, il modo giusto di fare qualcosa che non ci appartiene per davvero, ed in questa differenza risiede l’espressione creativa individuale, il gesto personale, quello del cuore.
Laboratorio di una giornata per modellare la propria forma.
Dopo anni di workshop e seminari, ho compreso quale sia la vera spinta propulsiva, che fa cambiare energeticamente il lavoro sulla modellazione dell’argilla. L’atto significante avviene quando, in qualche modo si supera la mente che vuole condurre il lavoro verso una determinata forma.
Arriva un punto, dove la spinta vitale creativa si fa sentire che legge qualcosa di diverso, e che fa cambiare totalmente l’idea iniziale. Da quel punto parla il cuore, gli sguardi si accendono, il ponte per la creatività è nuovamente in buono stato, l’emisfero sinistro e quello destro collaborano, ed avviene la magia.
La modellazione dell’argilla aumenta le endorfine, calma il respiro, ed aiuta ad aumentare il contatto con il proprio Sè, e mantenerlo in buono stato.
Maestra d'arte applicata
Interior designer
Curiosa ricercatrice dei processi antropologici, antroposofici e sciamanici.
I corsi possono essere proposti ad associazioni olistiche, o come lavoro integrativo a gruppi di lavoro di psicoterapia, o di arteterapia.
